无畏与画画

有一天，在和朋友谈天中说到为什么他们都说喜欢画画，但是都只说不做。通常他们把原因怪罪到没有老师，没有环境，没有坚持等的借口上。我想起了喜欢画画的童年，没人鼓励也没人批评的年代，画画是非常纯粹的喜好，不必担心别人不喜欢。

现在绘画中心到处林立，学画画已经非常方便，碰到的人也形形色色，老中青都有。来画画的，有的人带着敬畏之心，规规矩矩；有人横冲直撞，一副勇者不惧的态度；也有人带着鄙视的态度，觉得画画不过是涂涂抹抹。

有流传的一句话是：当你不会画画时，你觉得画画很容易，当你懂得一点点时，你会觉得画画很难。

这句话在不画画的人看来完全颠倒，不是越画越容易吗？这其实就是人对自己的要求会慢慢提高，而且在越游越深时更察觉到自己的渺小。

无畏的人

曾经有一位女士要求我更改她的肖像画，那是她的好朋友和丈夫的画像，完全和照片上的人一丁点关系也没有。她知道这样子不能交货，便要求我帮她更改样子，并要求把肤色和皮肤上的光暗在一两个小时内改好。那是1米以上的画布，一两个小时内完成是不可能的任务。谈话中我得知，她并没有画过肖像，提供给我的颜料也是调配好的肤色颜料管，她也完全不知道怎样调肤色，不懂观察，就这么一股劲儿完成。我甚至觉得她小看了绘画，但是还真的佩服她的无畏，而事实上，就算画坏了也是可以救回来的，反正比不敢尝试要好。

敢于尝试，是画画的一大关键。我见过一些喜欢画画的人，在下笔之前顾虑太多，把一幅画供在面前不敢动，前思后想，深怕出错。他们要的是一种确定性，像做数学题一样要准确的答案，不然干脆不画。有的左撇子甚至问我用左手是不是有什么秘诀？下笔时是不是和别人不一样？他们觉得一定有一个绝对的答案，问不出个所以然来就觉得这教师不肯分享，总之就是要拿到一个方程式来揭开画画的秘密。

天真无畏的固然好笑，固执有畏又让人无言。

无畏地画画

“无畏”放在画画里，其实不是“什么都不怕”，而是 - “怕也照样画”。这种怕，其实是人的一种自尊心作怪，想得到，又怕不是自己期待的那样。

无畏，是愿意尝试，愿意创新，哪怕知道接下来的那一笔不在自己的想象空间里，哪怕可能画“坏”掉，也不要永远停在安全区。很多时候，就为了得到那份安全感，拼命往细节里抠，就是一种胆小的做法。哪怕允许暂时的不安全和不好看，其实就是无畏。

画画的人会经历不同的阶段，当人还没去到用画画来表达想法或感受时，很多时候都只是单纯的在享受当下的乐趣。能够用画画来暴露真实的自己，揭开藏着的性格、情绪、童年、伤口、渴望，甚至用失控的画面来表达，也是无畏的一种。

把“失败”变成创作材料

既然能无畏地画画，就要接受不是每一张画都要成功。

欣然接受自己不喜欢的地方，不纠结太久，明白这是成长的痕迹，也是必经之路。在一幅画上面来来回回画一两年时间虽然非常正常，但是这可能错过了领悟和学习的机会。给自己失败的机会，在知道可能会翻车的情况下，看看会发生什么，然后能够创作出什么新的想法，不就是画画的其中一个乐趣吗？很多有力量的画，本来就是从“不太对劲”里长出来的。

敢不讨好

我发现，画肖像话很难做到不讨好。不是要美化，而是在达到了一定程度的相似度后，不敢轻易妄为，就怕画坏了样子。我只有在画自己或平时的练习时最放松，因为不需要跟任何人交代成果。我即不用把人画得更漂亮，也不需要修掉所有“怪”的地方。通常在这种情况下，我愿意相信自己的直觉和瞬间的观察，选择不琢磨，反而更让我明白画画不需要讨好也能让自己满意。

前面永远有比我更大的东西

绘画里有一大堆说不完的道理，没有绝对的对与错，也没有一定要听从的。放下自我，带着敬畏之心对待画画不是要膜拜艺术，是更愿意观察，不急着下定义，不觉得自己有多厉害。绘画不是手在画，而是眼睛在看，心在感受。无畏是愿意冒一点险，吃一点亏，就算不知道终点站在哪里，也要继续享受沿路的风景